Por MARÍA ESTHER BELTRÁN MARTÍNEZ
Un total de 54 obras organizadas en cuatro secciones:“Naturalezas vivas”, “Realidad figurada”, “Lucesinteriores” y “A pleno sol”, conforman la exposición querecoge piezas de pintores y escultores realistas españoles de tresgeneraciones consecutivas que se confrontan a las de artistas delos siglos XVII, XVIII y XIX.
Con el título “La apariencia de lo real. 50 años de arterealista en España” (1960-2010), el Museo Carmen Thyssen, deMálaga, invita al público a ver el cruce de miradas entre elrealismo español de la segunda mitad del siglo XX y la tradiciónnaturalista del barroco y el realismo del XIX. Se trata de un grupoheterogéneo de creadores y el panorama mostrado recoge la riquezadel realismo como corriente estética con propuestas muy diversas,estableciendo a su vez interrelaciones con obras del pasado.
“Para capturar en sus obras la cambiante y efímera aparienciade la realidad, los artistas de los diversos movimientos realistashan convertido el trabajo con la luz, el color y la perspectiva enun desafío técnico, capaz de confundir al espectador en supercepción de lo real y lo representado y que para algunoscreadores se ha convertido en una búsqueda vital. Éste es el casode los realistas españoles de la segunda mitad del siglo XX queprotagonizan esta exposición, cuyas obras reflejan su deseo deatrapar entornos cotidianos e íntimos. En un cruce de miradasentre el arte contemporáneo y la tradición y a través depintura, dibujos y esculturas, esta exposición muestra susaportaciones, muy diversas a la exploración de lo real, su dominioextraordinario de una técnica minuciosa y su capacidad de generarimágenes con un gran poder evocador.”, explica Lourdes Moreno,directora artística del Museo Carmen Thyssen y curadora de laexposición.
Detalla que la exposición permite una reflexión acerca delaspecto y la forma de los objetos en el arte. Como productosrealizados por el hombre, el arte no es el resultado de actuacionesobjetivas. “Los artistas dejan trazos de su visión, de suopinión y sentimientos sobre ellas. desde el naturalismo barrocohasta el realismo español del siglo XX, la muestra establece unrecorrido transversal a lo largo de varios siglos, teniendo comohilo conductor la estrecha relación de la pintura y la esculturacon la realidad objetiva. Al mismo tiempo, propone una reflexiónsobre la evolución de cuatro asuntos distintos y su perdurabilidada lo largo de la historia. Este relato, este camino por lacontinuidad de los géneros, manifiesta cómo y en qué sentido elnaturalismo y el realismo han privilegiado una relación estrechaentre los creadores y los objetos. Y para discurrir por esta senda,la muestra se ha dividido en cuatro secciones, que van desde larepresentación de pequeños mundos concretos y cercanos como elbodegón a lo más genérico como es el paisaje urbano. Se trata demostrar asuntos que han sido trabajados por maestros del pasado yluego revisados bajo la mirada de algunos creadores de laactualidad.
Señala que en esta exposición están representados por losrealistas pertenecientes a finales de la generación liderada porAntonio López, nacidos en la década de 1930, los hermanos LópezFernández -Francisco y Julio-, Isabel Quintanilla, María Moreno,Amalia Avia y Claudio Bravo.
Junto a ellos una segunda nómina de autores pertenecientes a ladécada de 1940, como Cristóbal Toral y Eduardo Naranjo, porúltimo artistas que han surgido tras su estela vinculados a lageneración de 1950, como Gerardo Tita, Manuel Franquelo o CésarGalicia, en ningún momento la propuesta de esta relación deartistas ha pretendido ser exhaustiva.
En esta visita se pueden ver obras que en el pasado fueronconsideradas como géneros menores por las academias europeas. Fueun momento en el que los pensadores del siglo de las luces teníanel empeño de aplicar un pensamiento racional contribuyendo ajerarquizar conceptos, la pintura de historia que comprendíamitología, alegoría y pintura religiosa por su mayor riqueza decontenido mensaje, valor dialéctico y dificultad de composiciónfue considerada como el género por excelencia. escenas de la vidacotidiana, bodegones, retratos y paisajes fueron calificados comoobras menores pues estimaba que la ejecución era más cercana lovisual que al intelecto. La apreciación de los temas influyótambién en el propio formato de las obras. La pintura de historiadebía tener unas dimensiones generosas, propia de la importanciadel relato mientras que los géneros menores correspondían a unformato pequeño.
Entre los pertenecientes al siglo XVII español se recogenpinturas de los autores Miguel de Pret, Francisco Zurbarán, Juanvan der Hamen y Juan de Arellano, a los que se suman Luis Meléndezy Alonso Miguel de Tovar del siglo XVIII. Mientras que del sigloXIX, sean elegidos para la muestra obras de Bartolomé Montalvo yPere Borrell del Caso. El conjunto es positivo, se completa con losartistas internacionales Jacobus Vrel y Eduard Gaertner.
En la temática del bodegón el realismo actual recupera lanaturaleza de lo cotidiano, frente a la tradición que mostrabacomposiciones sencillas pero con una disposición de los objetosartificiosa. Es el caso de las obras de Zurbarán, Juan van derHamen, Juan de Arellano en el siglo XVII o de Luis Meléndez en elsiglo XVII. Excelentes ejemplos de naturalezas muertas de la mejortradición del barroco español seguidoras de ella. Frente a unagama cromática oscura, la del pasado, algunos pintores actualesmuestras una paleta clara y llena de luz. “Es el reino de la luza partir de los blancos en el caso de Antonio López o EduardoNaranjo, aunque en el mundo de los grises habitan las obras deFranquelo o César Galicia unidos en un tema de bodegón másurbano con influencia americana”, señala Moreno.
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